Tämä viesti on jätetty:
Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet
Alkuperäinen Beau Smith
kirjoittanut Beau Smith
Minulle 1980 -luku oli sarjakuvan alkuperäisen taiteen “kultakausi”. Kirjoitin sarjakuvia, samoin kuin Eclipse Comicsin myynti- ja markkinointijohtaja. Matkusin melko vähän, luultavasti kaksi viikkoa joka kuukausi, sarjakuvien yleissopimuksiin, jakelijaseminaareihin ja myymälämerkinnöihin.
Se oli loistava tilaisuus ostaa, käydä kauppaa ja olla lahjakkaita sarjakuvia ja sarjakuvien alkuperäinen taide. Takautuvasti molemmat olivat melko halpoja, jopa rajoitetuilla tuloillani. Olin onnekas täyttämään paljon tyhjiöitä henkilökohtaisessa sarjakuvakokoelmassani ja myös todella rakentamaan sarjakuvan alkuperäistä taidetta.
Nick Cardy Aquaman
Silloinkin tiesin, että jokainen alkuperäisen taideteos oli ainutlaatuinen. Jos minulla oli rahaa kukkarossani kongressissa, ohitin harvoin mahdollisuuden ostaa käytännössä mikä tahansa alkuperäistä taidetta jälleenmyyjän pöydästä tai taiteilijalta. Tiesin, että jokaisella sivulla oli tarina. Että jokainen taiteilija vietti aikaa kyseisen paperin ja niiden hahmojen kanssa. Se olisi voinut olla hyvä päivä/yö heille tai todella huono. Aivan kuten kuka tahansa työssä, siinä oli paljon enemmän kuin silmä. Saatuaan tietää ja tulla kavereihin paljon taiteilijoita, kysyin heiltä aina siitä, millainen se oli sivulla työskentelemistä. Joissain tapauksissa heillä oli eeppisiä tarinoita, toisinaan he tuskin muistivat taidetta, he muistivat vain määräajan.
Avengers #145 Art, kirjoittanut Don Heck
Olen aina iloinen siitä, että puhuin vanhempien taiteilijoiden kanssa. Ne, jotka vetivät nuoruuteni sarjakuvia. He olivat aina rehellisiä, ja heidän näkemyksensä työstä oli niin erilainen kuin seuraavan sukupolven, ikäluokkien, jotka olivat faneja ja tulivat sitten ammattilaisiksi. Niin lukuisat “suurimman sukupolven” aikakauden taiteilijat katsoivat taidetta työnä. 30 sivua tai paljon enemmän kuukaudessa, ehkä enemmän, aloita sitten seuraavasta. Harvat olivat hahmojen faneja. Heillä oli erityisiä tyylilajeja, jotka he olivat iloisia piirtäessään paljon enemmän kuin toiset, mutta harvat olivat todella supersankari -sarjakuvien faneja. Suositut länsimaiset, sota- ja seikkailutarinat. Heillä käytännössä kaikilla oli kaksi yhteistä asiaa, he rakastivat piirtämistä ja heillä oli unelmia olla sanomalehden sarjakuvakehittäjä, kuten Milton Caniff, Alex Raymond ja vastaavat.
Alkuperäisen taiteen jälkimarkkina ei ollut mitään sellaista, että se on tänään tai jopa vuosikymmeniä sitten. Me ikäluokkien teimme markkinat. Jotkut taiteilijoista, jotka ostivat työtä Kindaltä, ravistelivat heidän päätään ja tunsin olevani hieman syyllinen rahani ottamisesta. Toivon vain, että jotkut heistä pystyivät elämään riittävän kauan ollakseen osa alkuperäistä taidetta kasvaa ja ansaita ansaittuja rahaa heidän taiteellisista ponnisteluistaan. Se on aika kuin alkuaikojen ammattiurheilijat, jotka eivät koskaan ilahduttaneet taloudellista menestystä entisestä urallaan – ennen muistoesineitä.
Daredevil -numero 103. Bob Brown ja Don Heck.
Olin Chicago Comic Con -tapahtumassa 80 -luvulla ja löysin jälleenmyyjän, jolla oli erittäin suuri pino alkuperäistä taiteilijaa, lähinnä DC -sarjakuvista 60- ja 70 -luvuilla. Pystyin ostamaan IRV Novickin täydellisen numeron Flashista 5,00 dollarilla sivulla, lähellä Dick Dillinin Justice League of America -liigan ja noin 20 Bob Brownin eri sivua Marvel Comics Art -taidetta. Kaikki 5,00 dollaria sivulta. Jälleenmyyjä oli niin innoissaan myymään sivuja, hän kertoi minulle, että hän oli istunut heillä jonkin aikaa heidän päällään, ettei kukaan halunnut heitä, koska he eivät olleet George Perez, John Byrne tai Frank Miller. Olin paljon enemmän kuin tyytyväinen ostamaani. Jälleenmyyjä jopa heitti joitain ylimääräisiä sivuja ilmaiseksi, koska hän ei halunnut vetää niitä takaisin. Pidin muutaman sivun, mutta päätarkoitukseni niiden ostamisessa oli antaa ne pois joululahjoina sarjakuvien ystävilleni, ja tein. Toivon, että heillä on edelleen niitä. Menevä hinta on varmasti parantunut vuosikymmentä myöhemmin.
Wonder Woman Ares War -jumala, kirjoittanut Don Heck
Kokoelmani perustuu tunteeseen. Käytännössä jokainen ostanut tai annettu kappale merkitsee minulle jotain. Kun katson heitä, he tuovat aina hymyn kasvoilleni taiteilijan, ajan, hahmojen ja muistojen vastaanottamisen takia.
Olen freelancerina, jossa on joitain huippuluokkaa ja alhaisempia töitä, ja olen tuntenut joitain alhaisista vuosista. Niinä aikoina, jolloin talonmaksut ja muut laskut oli tehtävä, minun piti myydä joitain alkuperäisistäni. Ei paljon, mutta muutama. Olin kiitollinen siitä, että sain heidät myymään, kun aika kutsui sitä. Kiitollinen siitä, että sain ilahduttaa heitä hetkeksi ja että he olivat menossa kotiin, jossa he nauttivat.
Avengers Numero 15 Sivu 12. Poissa, mutta ei koskaan unohdettu.
Eniten kaipaan Avengers -numero 15. Sivu 12. Jack Kirbyn asettelu, Don Heckin lyijykynät, Mike Espositon musteet. Ostin sen 80 -luvun puolivälissä, Chicago Comic Con. Ei viikkoa, että en kaipaa sitä sivua, mutta… olen iloinen, että minulla oliSe myydään alhaisella hetkellä, koska monilla ihmisillä ei ole jotain sellaista pelastaakseen heidät karkeasta laastarista. Perheeni tulee ensin. Tätä sivua ansiosta kattojärjestelmä pysyi päämme yli.
Ymmärrän, että olen ehkä ryntänyt hiukan tällä viikolla, mutta juuri sen teen, ryntän. Halusin vain jakaa joitain alkuperäisen taiteen hetkiä kanssasi niin, että jos ja kun omistat alkuperäistä taidetta, arvostat sitä siitä, mikä sinulle todella on merkitystä, ja mikä on sinulle tärkeätä olla paljon asioita. Se on henkilökohtaista, se on merkitys.
Sillä välin pysy omaperäisenä.
Beau Smith
Lentävä nyrkkikarjatila
Seuraa minua Instagramissa ja Twitterissä osoitteessa @beausmithranch