Tämä viesti on jätetty:
Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut ja sarakkeet
Wayne Markley
kirjoittanut Wayne Markley
Aika näyttää, toimiiko uusi DC-uudelleenkäynnistys vai ei. Yksi asia, jonka tämä käynnistäminen on tehnyt uudelleen , ja laaja valikoima muita sarjakuvia ja markkinoiden nykytilaa koskevia aiheita. Tämän sarakkeen säännölliset lukijat tietävät, että haluan yleensä suositella hyviä kirjoja, joita olen lukenut ja nauttinut. Teen tämän, koska näen vain vähän kohtaa asunnossa negatiivisella ja uskon, että markkinapaikassa hallitsevat niin supersankarit, että hyvä kirja, joka ei ole ihme tai DC, ei ole juurikaan mahdollisuutta löytää yleisö. Yritän siis huomauttaa, mitä mielestäni [on huomionne] arvoinen. Olen lukenut sarjakuvia jo lähes 45 vuotta ja olen käsitellyt sarjakuvien palveluksessa lähes 40 vuotta, jos lasket ovelta ovelle pyytäen muukalaisia, jos heillä on sarjakuvia kauppaan (60 -luvut olivat hyvin erilainen aika). Olen työskennellyt sarjakuvissa ammattimaisesti ottaen huomioon tutkinnon suorittaneen yliopiston ja se on yli 25 vuotta sitten. Olen työskennellyt vähittäiskaupassa, jakelussa (pääkaupungin jakelu monien vuosien ajan, jolloin olin sarjakuvan ostaja, kirjoitti kehityssarjakuvia ja sisäistä kirjeenvaihtoa paljon vuosia), johtanut omaa jakeluyhtiötäni lähes 10 vuotta, ja työskentelin DC: ssä useita vuosia. Kerron teille kaiken tämän, koska seuraava on se, mitä pidän sarjakuvateollisuuden ongelmina ja kuinka pääsimme sinne. Seuraavan kerran lupaan palata positiivisiin arvosteluihin, koska viime aikoina on ollut useita todella hyviä kirjoja.
Raha. Paljon rahaa.
Mielestäni suuri osa teollisuuden ongelmasta on tiivistetty yhdellä lauseella -vaiheisella ahneudella. Näen tämän kolmella eri tavalla, ja ne kaikki rakensivat toisilleen huipentuakseen missä olemme tänään. Menen jokaisen näistä kolmesta aseesta erikseen, mutta kolme ovat jälleenmyyjä, jakelu ja fanit. Ja kaikkien kolmen takaoven boogie -miehet ovat keinottelijoita (jotka eivät ole koskaan kaukana). Ne ilmestyvät aina, kun he haistavat nopean dollarin ja heillä on koko järjestelmä, jota he käyttävät hinnan nostamiseen ja harvinaisten ja niukkojen kirjojen myymiseen faneille, vaan sijoittajille. Koko CCG -maailma kasvoi kaupankäyntikorttimarkkinoilta ja se on luonut kokonaisen erillisen joukon pelaajia, joilla on vähän kiinnostusta sarjakuvien ulkopuolelle, kuinka paljon he voivat myydä heille tai kuinka kauan he pitävät arvonsa. (Muista vanha sanonta: ”On vain niin paljon arvoista, jos joku haluaa maksaa siitä niin paljon.”) Tämä on yleinen teema. Jos nautit puolet tällä hetkellä olleet todellisuuden televisio -ohjelmat, ne perustuvat samaan asiaan nopeaan ahneuteen; Varasosot, antiikkinen näyttely, sotilas tähdet jne.
Shazam! #1
Sarjakuvilla on pitkä historia ja rintakuva keinottelijoiden kanssa. Varhaisin esimerkki, jonka tiedän omakohtaisesti, oli Shazam #1 DC: ltä 1970 -luvun alkupuolella. Sitten oli paljon vaikeampaa vetää temppuja, kuten otsikon kerääminen hinnan nostamiseksi, mutta se tehtiin. Kun suorat markkinat syntyivät 70 -luvun lopulla ja 80 -luvun alkupuolella, se tarjosi keinottelijoille mahdollisuuden kuluttaa markkinoita melko helposti. Täällä kauppiaat tulivat. Monien, monien vuosien ajan sarjakuvien kauppiaat tekivät suurimman osan rahastaan myymällä vanhoja sarjakuvia korkeammille hinnoille, kuten leima- ja kolikkomarkkinat heidän edessään. Se oli hieno pieni palvelu, joka perustui todella tarjontaan ja kysyntään. 1980 -luvulla teini -ikäisten mutanttien ninjakilpikonnat aloitettiin uusi ilmiö, nimeltään mustavalkoinen kukoistus (ja rintakuva). Jostain syystä, enkä vieläkään ole varma, mikä tämä herätti, TMNT: stä tuli kirja, joka on ja ottaen huomioon, että ensimmäiset painotuotteet olivat niin alhaiset ja kysyntä oli korkea, hinta nousi. Kauppiaat pitivät tätä mahdollisuutena ansaita nopeaa rahaa, koska siitä tuli ruokinta vimma kaikelle mustavalkoiselle. Joka kuukausi oli tonnia mustavalkoisia nimikkeitä, jotka myivät järjettömiä hintoja seuraavana päivänä sen jälkeen, kun ne ilmestyivät, koska kauppiaat näkivät voivansa tehdä nopeat dollarit näistä sijoittajista (keinottelijat todella). Se oli helppoa rahaa, joten en voi syyttää heitä. Mutta tämä kukoistaa melkein paljon kauppiaita ja jakelijoita. Tietysti tämä ylös ja alas aalto jatkuu Supermanin kuoleman, rohkean, varianttien, Batman -puomin, keräilykorttien jne. Riskin nousussa jne. Joka kerta kun kauppiaat hyppäävät bändivaunuun, kunnes vaunu pysähtyi kylmän Ja kauppiaat jätettiin pitämään kaikkia kirjoja, kortteja ja t-paitoja, joita he eivät voineet myydä. Ja se palasi jakelijoiden ja sitten kustantajien luo. Tämä oli yritys ansaita mahdollisimman paljon rahaa niin nopeasti kuin mahdollista, kun hävisi heidän ydinyleisönsä, sarjakuvafani, joka sai uusia kirjoja, samoin kuin takaosan Issues. Kauppiaat alkoivat kohdella vanhoja faneja samalla tavalla kuin uudet “fanit”, veloittaen fanit upouusien kirjojen hinnat. Tämä lyhyt näkyvyys ajoi faneja ja ajoi paljon kauppoja liiketoiminnasta.
Pidän myös nykyisten markkinoiden jakelijoita, koska 80- ja 90 -luvuilla oli vähintään 15 erilaista jakelijaa. Siihen mennessä, kun pääsit 90-luvun lopulla, sinulla oli 2. Positiivinen, että kaikki nämä jakelijat olivat jokainen jakelija, joka mainosti aktiivisesti kaikkia erilaisia sarjakuvia ja erilaisia lisätuotteita (pelit, t-paidat, kortit jne.). Useilla näistä jakelijoista oli useita paikkoja maassa, missä kauppias voi tulla sisään ja selata uusia julkaisuja, etsi takaisinkysymyksiä, poimia mitä tahansa kirjoja, joita he eivät olisi koskaan olleet tietoisia, koska noina päivinä oli vain luettelo. Kehityssarjakuvat ja esikatselut olivat kaksi suurinta myyntityökalua, ja ne olivat ensimmäinen mahdollisuus, että kustantajan piti tehdä vaikutuksen jälleenmyyjälle. Internetissä tai sosiaalisessa mediassa ei ollut, mutta siellä oli jälleenmyyjän paikallinen varastotila, jossa he menisivät hankkimaan kauhan siitä, mikä oli hyvää ja mitä he voivat myydä tai mitä he ovat saattaneet unohtaa. Tiedän tämän, koska juoksin Capital Cityn varastotilaa New Orleansissa vuosia, ja joka päivä meillä oli kauppiaita pysähtymässä ostoksille ja paljon päätyi hankkimaan jotain. Kädet kyky nähdä kirja ja katsoa taidetta (loppujen lopuksi tämä on visuaalinen väline) oli paras mahdollinen työkalu sarjakuvan myymiseen. Nykyään monet kauppiaat eivät koskaan näe kirjaa ennen kuin se saapuu UPS: n avulla viikolla, jonka se toimittaa. Online -esikatseluja on, mutta uskon, että tämä menetelmä ei ole kaukana siitä, että kirja on käsissäsi tekemässä päätöstä paikan päällä saadaksesi kirjan. Näin tämän myös vuosia, kun omistin oman jakeluyhtiöni. Meillä olisi asiakkaat pysähtymään ja hankkimaan laatikoita kirjoja, joista he eivät olleet tietoisia, mutta näkemällä ne henkilökohtaisesti johtivat heidät hankkimaan kirjoja. Nyt kauppiaat katsovat harvoin ensisijaisten kustantajien ulkopuolelle; Yleensä Marvel, DC, kuva ja tumma hevonen; Ja kaikki muu on valinnaista. Luotonsa mukaan Diamond ylläpitää edelleen myyntivoimaa, jonka he saivat, kun he saivat Capital Cityn, ja myyntivoimat vierailevat silti päivittäin myymälöissä yrittäen mainostaa erilaisia tuotteita.
Lopuksi on faneja. Nyt ollakseni rehellinen, luulen, että fanit kiinni useiden voimien luomassa myrskyssä, enimmäkseen ahneuden ajamana, ja nyt he maksavat hinnan. Kyllä, hinta. Mielestäni suuri ongelma nykypäivän sarjakuvien markkinoilla on hinta. Spektrin alhaisessa päässä on 2,99 dollarin sarjakuva ja hinnat nousevat sieltä. Sen lisäksi, että sivumäärän määrä laskee edelleen, joten saat vähemmän dollaristasi kuin olet menneiden vuosien ajan. Tämä juontaa jälleen 1990 -luvulle, jolloin keinottelijan puomin keskellä kustantajat pitivät kirjoja päivittämään niistä paljon houkuttelevampia. Tämä osoitti parempaa väritystä, parempaa paperia ja korkeammat maksetut tekijät. Vaikka tämä teki kauniista näköisistä kirjoista, joissa on hienoja kansia, se asetti uuden standardin siihen, mitä fanit odottivat sarjakuvistaan. Ihmiset unohtavat, että sarjakuvat olivat alun perin uusintapainikkeita sanomalehtiliuskoista (katso Roger Ashin poikkeuksellinen blogi sanomalehtiliuskojen surullisesta kohtalosta samassa näkymässä) tehtiin kaikkein kalliimmalla mahdollisella paperilla, sanomalehtipaperilla ja myytiin kymmenen senttiä. Ja tämä menetelmä toimi paremman osan 20 vuotta, kunnes Adventure Comics esitteli kaikki uudet tarinat. Ja tämä kaava, uusia tarinoita halvimmasta paperista, jonka tarkoituksena on myydä sarjakuvia viihdyttävillä tarinoilla, ei hienoilla värityksillä tai paperilla, työskenteli lähes 50 vuotta. Mutta 90 -luvulla varianttipuomilla, kuvan ja valiantin nousu ja jälleen kerran keinottelijat, sarjakuvan fani sai selville, että sarjakuvat voisivat näyttää todella viileiltä ja tyypillisiltä kaikenlaisten digitaalisten tehosteiden ja hienon värityksen kanssa. Mutta näiden standardien ylläpitämiseksi kustantajien oli nostettava yksittäisten sarjakuvien hintaa. Muutamia yrityksiä on palannut halpaan paperille ja alhaisemmalle hinnalle, mutta kaikki, jotka ovat kokeilleet, ovat löytäneet fanit (tai vähittäiskauppiaat) hylkäävän nämä kirjat jotenkin “huonompia”. En syytä faneja, koska olen yksi suurimmista faneista, mutta tunnen, että olimme snooksoituna, kun emme kiinnittäneet huomiota. Näemme ongelman kirjojen laadun ylläpitämisessä viimeisen 15 vuoden aikana on nostanut hinnan nousuun ja siihen asti, kun paljon faneja ei enää varaa kuukausittaiseen sarjakuvaan. Ja kun otetaan huomioon Amerikan nykyinen taloudellinen rakenne, 2,99 dollarin kuluttaminen sarjakuvalle ei näytä heidän rahansa parhaan käytön.
On olemassa muutamia muita näkökohtia, joihin en ole koskenut, mikä on vaikuttanut nykyiseen soiriin, johon sarjakuvien markkinat joutuvat. Ne sisältävät askel levystä kauppoihin, sokean keskittymisen supersankariin ja ulottuvuuden puuttumisen uusille markkinoille. Mutta nämä ovat kaikki aiheita toiselle tielle.
All-Star Western #4
Lopuksi haluan tehdä muutaman huomautuksen All-Star Westernistä. Mikä %$^? Ei ole salaisuus, että JonahHex oli yksi suosikkikirjoistani jo vuosia. Yksi tärkeimmistä syistä, miksi se oli suosikkini, oli he kertoivat poikkeuksellisen itsenäisesti tarinoita. All-Star Western on poikkeuksellinen tarina, taide ei ole suosikkini, mutta näen potentiaalin. Mutta se on osa moniosaista tarinaa! DC sanoi selvästi: “Emme enää aio kirjoittaa sarjakuvia kauppaan”, miksi jokainen 52 kirjaa jatketaan? Eivätkö he voida kertoa yhtä tarinaa yli 30 sivulla, jotka All-Star Westernillä oli? Myönnän, että All-Star Western oli yksi suosikkikirjoistani uudesta 52: stä, ei yllätys siellä. Mutta se on jatkuva tarina, että niin pitkälle kuin voin kertoa ainakin neljää asiaa tai pidempään (haluatko lyödä vetoa, että se menee kuusi asiaa?). Tämä tekee minut niin vihaiseksi, koska se rajoittaa ihmisten määrää, jotka kokeilevat sitä. Ja se on sääli. Kuten aina, kaikki tämän sarakkeen kommentit ja mielipiteet ovat omia, eivätkä heijasta Westfield Comicsin tai heidän työntekijöidensä mielipiteitä. Kommentit tai kritiikki ovat tervetulleita osoitteeseen mfbway@aol.com.
Kiitos.
Klassinen sarjakuvakansi Grand Comics -tietokannasta.